2020. január 14. - 2020. február 6. / ARTUS - Kapcsolótér
WEIGHT-FLOW CONTACT Alaptréning
2020. január 31. és február 1-2.
Rólunk
Az Artus nyitott, sokszínű szellemi és alkotóműhely, emberek, gondolatok, művészeti ágak találkozásának helye.
Az Artus egyaránt jelenti Goda Gábor társulatát, a 2000 négyzetméteres elhagyatott gyárépületben kialakított alkotóműhelyt – az Artus Stúdiót – és az itt alkotó 30 művész kollektíváját, valamint az Egyesületet, mely mindehhez az intézményes hátteret biztosítja.
Az 1985-ben alapított Artus egy független, kortárs, összművészeti társulat. Működésünk során több mint 100 előadást hoztunk létre, melyeket 25 országban mutattunk be. A kezdetektől fogva szervezünk nemzetközi projekteket, rezidens programokat, koprodukciókat.
A Stúdió rendszeres programjai között szerepelnek az Artus társulatának előadásai, vendégelőadások, képzőművészeti kiállítások, zenei és egyéb kulturális események, valamint önismereti és mozgás-műhelyek.
– És mik ezek a hajók?
– Mexikó és Guatemala határa ez a folyó. 2006-ban, amikor a társulattal itt dolgoztunk, a parton állva, hosszasan merengve, megigézve csodáltuk a különös ladikokat, mintha önmagunkat látnánk. Szimbolikus és emblematikus volt a kép. Ilyen az Artus. Különálló színes csónakok egy időre egy helyre lehorgonyoztak. Van bennük valami közös, mégis mindegyik más. Ott a parton most együtt vannak, valamin együtt dolgoznak, de bármikor tovább állhatnak. A folyó önmagában egyszerre határ és kapocs két világ között, ugyanakkor ez a folyó és ezek a csónakok itt a szabadságot jelentik, a döntés szabadságát, az emberi és művészi együttlét szabadságát. Egyenként mindenki eldöntheti, hogy hol vet horgonyt, és mikor hajózik tovább. Ez a tudatos döntés teremti meg együttlétünk minőségét.
A legfontosabb az Artus-ban az a kreatív energia, amely alkotások létrehozásán túl olyan embert előfeltételez, aki teremtő erővel rendelkezik és képes – elsősorban a saját életét – alkotó módon irányítani. A kreativitás valójában életenergia.
Goda Gábor – az Artus alapítója
Kérész Művek – ami igazán Artus
Előadásaink bemutatóit általában közel egy éves előkészület előzi meg.
A Kérész Művek azonban egy olyan előadás, mely egyetlenegy nap alatt jön létre. A társulat művészei egy adott témára, egyetlen intenzív nap alatt hoznak létre egy új, egyedi, egyszeri és megismételhetetlen performansz-eseményt. Így minden Kérész Művek egyszerre premier és darabtemetés, előadás először és utoljára. Ami aznap este történik, az abban a formájában
soha többet nem látható.
Minden Kérész Művek est szokatlan, izgalmas és kiszámíthatatlan esemény a művészek és a nézők számára egyaránt. Nincs színpad, nincs nézőtér. A nézők és művészek, mint egy kávéházban, asztaloknál ülve kötetlenül beszélgethetnek, miközben folyamatosan vizuális, zenei és színházi akciók történnek körülöttük.
A Kérész Művek meghatározhatatlan műfajára talán a „kortárs varieté” vagy „performansz-kocsma” lehetne a legjobb kifejezés. Minden Kérész Művek egy egész estés, önálló és teljesértékű alkotás, mely ugyanakkor túlmutat önmagán azáltal, hogy tematikusan kapcsolódik a következő, hosszasabb előkészületet igénylő, nagyobb formátumú Artus előadáshoz. Ily módon a Kérész Művek egy-egy estjét létrehozó művészek kreativitása és a felvetett témára válaszul érkező friss és merész megoldásaik inspirálják, előkészítik és folyamatosan építik a következő Artus bemutatót. Így született többek közt az Ulysses nappalija, az 1+1=1, a SUTRA, a Cseppkánon, a Raj és a Szél kapuja előadás.
Az Artus Kérész Művek performansz-kocsma sorozata 2010-ben indult útjára, 2018 végéig több mint 50 egész estés Kérész Művet mutattunk be.
Gyakran hívunk meg vendégművészeket egy-egy Kérész Művek est megalkotásához. A színház és tánc műfaján kívül képzőművészek, zenészek, intermédia művészek, filmesek és programozók, olykor hazai vagy külföldi társulatok is kapcsolódnak a kreatív munkához.
DONNET – SZŰCS – SZŰCS: #3
