2019. november 5. - november 21. / ARTUS - KAPCSOLÓTÉR
WEIGHT-FLOW CONTACT Alaptréning
2019. november 29, 30 és december 1.
Rólunk
Az Artus nyitott, sokszínű szellemi és alkotóműhely, emberek, gondolatok, művészeti ágak találkozásának helye.
Az Artus egyaránt jelenti Goda Gábor társulatát, a 2000 négyzetméteres elhagyatott gyárépületben kialakított alkotóműhelyt – az Artus Stúdiót – és az itt alkotó 30 művész kollektíváját, valamint az Egyesületet, mely mindehhez az intézményes hátteret biztosítja.
Az 1985-ben alapított Artus egy független, kortárs, összművészeti társulat. Működésünk során több mint 100 előadást hoztunk létre, melyeket 25 országban mutattunk be. A kezdetektől fogva szervezünk nemzetközi projekteket, rezidens programokat, koprodukciókat.
A Stúdió rendszeres programjai között szerepelnek az Artus társulatának előadásai, vendégelőadások, képzőművészeti kiállítások, zenei és egyéb kulturális események, valamint önismereti és mozgás-műhelyek.
– És mik ezek a hajók?
– Mexikó és Guatemala határa ez a folyó. 2006-ban, amikor a társulattal itt dolgoztunk, a parton állva, hosszasan merengve, megigézve csodáltuk a különös ladikokat, mintha önmagunkat látnánk. Szimbolikus és emblematikus volt a kép. Ilyen az Artus. Különálló színes csónakok egy időre egy helyre lehorgonyoztak. Van bennük valami közös, mégis mindegyik más. Ott a parton most együtt vannak, valamin együtt dolgoznak, de bármikor tovább állhatnak. A folyó önmagában egyszerre határ és kapocs két világ között, ugyanakkor ez a folyó és ezek a csónakok itt a szabadságot jelentik, a döntés szabadságát, az emberi és művészi együttlét szabadságát. Egyenként mindenki eldöntheti, hogy hol vet horgonyt, és mikor hajózik tovább. Ez a tudatos döntés teremti meg együttlétünk minőségét.
A legfontosabb az Artus-ban az a kreatív energia, amely alkotások létrehozásán túl olyan embert előfeltételez, aki teremtő erővel rendelkezik és képes – elsősorban a saját életét – alkotó módon irányítani. A kreativitás valójában életenergia.
Goda Gábor – az Artus alapítója
Kérész Művek – ami igazán Artus
Előadásaink bemutatóit általában közel egy éves előkészület előzi meg.
A Kérész Művek azonban egy olyan előadás, mely egyetlenegy nap alatt jön létre. A társulat művészei egy adott témára, egyetlen intenzív nap alatt hoznak létre egy új, egyedi, egyszeri és megismételhetetlen performansz-eseményt. Így minden Kérész Művek egyszerre premier és darabtemetés, előadás először és utoljára. Ami aznap este történik, az abban a formájában
soha többet nem látható.
Minden Kérész Művek est szokatlan, izgalmas és kiszámíthatatlan esemény a művészek és a nézők számára egyaránt. Nincs színpad, nincs nézőtér. A nézők és művészek, mint egy kávéházban, asztaloknál ülve kötetlenül beszélgethetnek, miközben folyamatosan vizuális, zenei és színházi akciók történnek körülöttük.
A Kérész Művek meghatározhatatlan műfajára talán a „kortárs varieté” vagy „performansz-kocsma” lehetne a legjobb kifejezés. Minden Kérész Művek egy egész estés, önálló és teljesértékű alkotás, mely ugyanakkor túlmutat önmagán azáltal, hogy tematikusan kapcsolódik a következő, hosszasabb előkészületet igénylő, nagyobb formátumú Artus előadáshoz. Ily módon a Kérész Művek egy-egy estjét létrehozó művészek kreativitása és a felvetett témára válaszul érkező friss és merész megoldásaik inspirálják, előkészítik és folyamatosan építik a következő Artus bemutatót. Így született többek közt az Ulysses nappalija, az 1+1=1, a SUTRA, a Cseppkánon, a Raj és a Szél kapuja előadás.
Az Artus Kérész Művek performansz-kocsma sorozata 2010-ben indult útjára, 2018 végéig több mint 50 egész estés Kérész Művet mutattunk be.
Gyakran hívunk meg vendégművészeket egy-egy Kérész Művek est megalkotásához. A színház és tánc műfaján kívül képzőművészek, zenészek, intermédia művészek, filmesek és programozók, olykor hazai vagy külföldi társulatok is kapcsolódnak a kreatív munkához.
RAJ - a döntések anatómiája
